SIMÓN EL NIÑO LUNA: UNA APUESTA A LA VENEZOLANEIDAD
Desde que ha arrancado la actividad teatral para niños y niñas en la ciudad, la cartelera teatral ha ofrecido un disímil mosaico de opciones que, en su gran mayoría, parecen converger en trillados temas, exposición de argumentos, visualización de personajes que parecen en nada se conectan con lo propio nacional. El fin, es garantizar a los familiares del infante que se acerquen despreocupadamente a un solaz pero de un sólido signo de comunicación de reales valores correlacionados con lo nuestro.
Por años, una fuerte mayoría de los espectáculos infantiles han caído dentro del chiché e cuanto a que sus productores/ directores están convencidos que la apariencia de lo artístico bien cuidado, de ostentar fórmulas lúdicas bajo formatos de musicales o de apelar a manipular los contenidos con el uso / proyección de referencias derivadas de la TV, el cine o solo de dar una vuelta de tuerca a la cuentística clásica ya todo está resuelto. Más de lo mismo. Eso conforma un solo fin: el tramado del teatro comercial para la infancia.
Es raro hallar dentro de este segmento de la oferta escénica propuestas insuflados de lo nuestro. Montajes que se erijan desde la proyección de nuestros valores o nuestra idiosincrasia cultural. Lo latinoamericano y nacional queda relegado, la más de las veces, a terceros en este sentido. Resulta más cómodo trabajar tramas, situaciones y personajes desconectados con lo que hemos sido, somos y aspiramos ser. Ello mediatiza y aliena a los futuros espectadores.
Mucha tela que cortar a este respecto. Pero con todo, un hálito surge de cuando en vez. Hace poco, en los espacios de la Sala del Teatro Trasnocho Cultural, una propuesta titulada Simón, El Niño Luna, escrita y dirigida por el joven talento Moisés Rivas ha sido capaz de decirnos que, el teatro para nuestros infantes puede y debe tener esa obligada formula que nos acerque a lo nuestro sin dejar de obviar los valores que todo ciudadano debe ir adquiriendo desde su más temprana edad como espectador.
Talento, creatividad, riesgo, audacia, imaginación, sencillez y ganas de darle un contragiro a la tuerca de las propuestas hegemónicas que el mercado teatral ofrece. Con efectiva integración de gente joven en distintos ámbitos que va desde la plantilla actoral a la conjunción profesional de destacados nombres del hacer escénico nacional, hacen que, esta clase de trabajos, sea ese norte necesario para que digamos: si se puede tener un teatro digno, hermoso y con los pies en lo propio venezolano.
Con la apuesta de producción artística de Marisela “Cocó” Seijas /Stefany Marquina; vestuario de Omar Borges; escenografía de Erlen Zerpa; iluminación de David Blanco; pintura escénica de Edward Parúh que dieron paso a un desenfadado desempeño actoral donde brillaron Rafael Mosalve, el niño Juan Badilla (excepcional), Jhuraní Servellón y Fernando Garantón.
Todos comprometidos a rememoran y honrar al añorado Simón Díaz desde sus tonadas y canciones como espiritualidad para convertir la escena, en algo digno para grandes y pequeños. ¡Teatro nuestro pleno de sentimiento nacional que merece ser visto por todos!
Nota publicada en: El Mundo Economía&Negocios / Marzo 2016
